Кругозор

Джон Джеймс Одюбон - художник-анималист (Малов О.)

Анималистика - один из древнейших жанров живописи. Именно с изображения животных и началась живопись как вид искусства. Первобытный человек, впервые нацарапав на стене своего жилища-пещеры силуэт зверя, вряд ли мог осознать величие момента - рождение великого направления в живописи. С тех пор прошли тысячелетия, расцвели многие виды искусства, но талант анималиста продолжает радовать людей, воспевая совершенство и гармонию природы.

Художники-анималисты во все времена стремились к максимально точному изображению, приближению образа произведения к оригиналу. И нередко это им удавалось, однако в произведение неизбежно вкрадывались статичность и холодность, которые оставляли зрителя равнодушным. Вместе с тем увлечение стилизацией, условностью формы и цвета уводило от реальностей познаваемого мира.

Среди гениальных анималистов прошлого особое место принадлежит американскому художнику Джону Джеймсу Одюбону, слава которого не только не увяла с годами, но и продолжает расти. Именем Одюбона названы ассоциации художников- и фотографов-анималистов, общества в защиту животных и природы, журналы для натуралистов. Имя художника давно превратилось в символ борьбы за сохранение дикой природы и окружающей среды.

Произведения Одюбона уникальны, а мастерство и техника исполнения неповторимы и виртуозны. Вглядитесь в его полотна. Изображенные на них звери и птицы узнаваемы, их физиологические особенности переданы с ювелирной точностью и профессиональным знанием, но перед вами одновременно и произведения искусства, с присущими им декоративностью, стилизацией, строгой композицией.

Искусство Одюбона вобрало в себя наследие многих древних культур. Разглядывая созданные им шедевры, нетрудно заметить в них черты традиционной восточной живописи, характерной для древних Японии и Китая. Позы животных и композиция произведений как бы подсказаны итальянскими мастерами эпохи Возрожденная, а по условности и декоративности его картины схожи с полотнами нидерландских художников средневековья. Работы Одюбона завораживают, притягивают, их можно разглядывать часами. Это итог искреннего, бескорыстного служения искусству и фанатичной преданности высоким идеалам. Что же мы знаем об этом человеке, сумевшем так целостно соединить в своем искусстве мастерство художника и знания натуралиста?

Джим Жак Форджерс Одюбон, а именно таким было настоящее имя художника (Джоном Джеймсом он станет позднее, в США), родился в 1785 г. на Гаити. Он был побочным сыном французского капитана Одюбона и горничной Джини Рэвин, которая умерла в год рождения сына. Через четыре года Одюбон - старший возвращается во Францию и берет мальчика с собой. В законной семье капитана Одюбона Джима принимают как родного и он получает образование наравне с другими детьми. С раннего детства у мальчика проявилась тяга к рисованию птиц и зверей. Джон (давайте для удобства называть его официально признанным именем) использует в рисунках карандаш и цветные мелки. Характерно, что на протяжении всего творчества Одюбон неоднократно менял технику письма, пока не пришел к сочетанию акварели, пастели и туши, но акварель и пастель в его работах преобладали всегда. Первые свои рисунки юный Одюбон сжигает, не удовлетворенный их качеством. Родители, видя пристрастие мальчика к рисованию, нанимают ему учителя. Уроки у художника Джека Дэвиса, которые продолжались всего несколько месяцев, оказывают влияние на манеру письма Одюбона на всю жизнь. 1803 год круто меняет судьбу будущего художника. Чтобы избежать призыва в наполеоновскую армию, Джон по решению отца уезжает в Америку и поселяется в семейном поместье "Милл Грув", в Филадельфии.

В Америке Одюбон продолжает заниматься живописью. Судьба сводит молодого человека с дочерью соседа Люси Бейквелл. В 1804 г. состоялась помолвка, и вскоре Одюбон отправляется во Францию просить разрешения на брак. Получив благословение родителей, он возвращается в Америку с кипой рисунков и акварелей, которые дарит своей невесте.

Уровень мастерства в этих работах заметно возрос. Одюбон начинает постепенно вводить в рисунки пастелью акварель и тушь, но делает это сначала очень осторожно и ограниченно, лишь для придания выразительности глазам, обозначения клюва и ног птиц. Заметно улучшается и композиционное решение произведений. В этот период он в основном использует в качестве моделей убитых птиц или их чучела. Одюбон сам мастерски изготовлял чучела птиц. В 1806 г., работая клерком в Нью-Йорке, он брал уроки таксидермии. Интересно, что его учителем в то время был доктор Самуэль Латам Митчелл, впоследствии сенатор, основатель и первый президент Лицея естественной истории.

Через два года Джон и Люси вступают в брак и поселяются в Кентукки. В 1809 г. у них родился первый сын Виктор Гиффорд, а в 1812 г. второй - Джон Вудхаус (обе дочери Одюбонов умерли в младенчестве в 1815 и 1819 гг).

Восточный луговой трупиал

Джон, обремененный заботами о семье, берется за любое дело, сулящее приличные доходы. Он пытается заниматься торговлей, заводит плантацию, пускается в спекуляции и аферы. Часто, хотя дела сулят многообещающие барыши, непрактичность француза все равно приводит его к краху и банкротству. Все это время он не бросает живописи, но занимается ею в меру своей занятости делами.

К 1819 г., окончательно поняв, что дельца из него не получится, Одюбон полностью отдается живописи. Ради заработка Джон начинает писать портреты. Сначала только для знакомых, затем - по заказам. Плату берет небольшую, довольствуясь всего пятью долларами за портрет. В своих работах он в основном пользуется углем и черным мелом. Одюбон пробует писать портреты маслом, но, не удовлетворенный результатами, от этой техники полностью отказывается.

Американская голубая сойка

До 1826 г. Одюбон продолжает о писать портреты, поддерживая себя о и семью случайными заработками. о Из более ста портретов сегодня известны всего около тридцати. И все это время главными объектами интереса художника продолжают оставаться птицы. Именно из-за них в 1820 г. он отправляется в сопровождении тринадцатилетнего Джозефа Масона в путешествие по рекам Огайо и Миссисипи. Масона он берет в качестве хорошего рисовальщика насекомых и растений.

Из путешествия Одюбон посылает жене письма, полные впечатлений, и, конечно же, рисунки. Мастерство его заметно возросло. Художник теперь практически полностью обратился к акварели, лишь частично применяя пастель с тем, чтобы добиться видимости реальной фактуры перьев. Это ему удается все в большей степени.

Американская голубая сойка

В 1822 г. Одюбон приезжает для работы в Новый Орлеан. Вскоре туда перебирается и вся семья. Жена Одюбона мужественно переносит все неудачи мужа на деловом поприще, понимая его пристрастие к живописи. В Новом Орлеане Люси устраивается работать гувернанткой и до 1830 г. содержит семью, полностью предоставив Джона его увлечению - поиску и рисованию птиц.

Одюбон очень много путешествует по стране, особенно по ее северо- восточным штатам. К этому времени Одюбон уже сложился как зрелый художник. В 1826 г. он отправляется в Англию, чтобы издать свои рисунки и акварели.

Издательские хлопоты заставили Одюбона задержаться там на долгие три года. Но время это не прошло для него даром. Оно принесло ему славу знаменитого художника, обладающего редким дарованием. Первые десять акварелей подготовил для издания гравер Уильям Хоум Лизарз. Однако в дальнейшем он отказался от сотрудничества с художником, и после долгих поисков Одюбон находит другого гравера, Роберта Хавелла, с которым будет вместе работать долгие 11 лет. За это время Хавелл исполнит свыше четырех тысяч его работ.

Для чего художнику был нужен гравер? В те времена репродукции для книг изготовлялись в виде гравюр - копий с оригиналов, а затем иллюстрации раскрашивались вручную. От качества работы гравера зависела точность передачи картины художника в печати.

Во время пребывания в Англии Одюбон выставляет для обозрения свои произведения и сразу становится знаменитым в научных кругах и среди живописцев. Затем следуют выставки в Эдинбурге, Париже. Один из известных французских критиков того времени Маршалл Дэвидсон, увидев акварели, заявил, что "они более чем превзошли просто орнитологические пособия, они внесли на новом исполнительском уровне в Европу свежее романтическое дыхание Америки в ее первозданном виде, они волнуют и зажигают воображение".

Романтический взгляд на природу, свойственный живописи Одюбона, был подхвачен в Европе. Один из популярных французских художников Френк Жерард, увидев картины, воскликнул: "Кто бы мог ожидать подобного в лесах Америки!"

Одюбона избирают почетным членом в различные общества и университеты. Он выполняет копии своих работ в масле и большего размера. До настоящего времени точно неизвестно, сколько подобных копий изготовил художник.

В 1829 г. художник возвращается в Америку и начинает работать в Пенсильвании, в Джерси-Сити. Он полностью отдается живописи и за пять месяцев создает более 42 акварелей птиц. С 1831 по 1838 г. Одюбон выполняет половину работ для своей книги "Птицы Америки". Этот период жизни художника наиболее плодотворен. Он выступает и как писатель, издает пятитомное издание "Орнитологическая биография".

Работа захлестнула Одюбона, ему на все просто не хватает рук и времени. На помощь отцу приходят дети - сын Джон помогает рисовать птиц и растения, старший Виктор отправляется в Лондон контролировать работу гравера Хавелла.

В это время Одюбон много путешествует. Так, он четыре раза пересекал Атлантический океан в поисках новых птиц. Все чаще художник отказывается писать с тушек мертвых птиц, прибегая к работе в естественных условиях. Он иногда даже специально держал диких птиц, чтобы точнее передать с натуры их облик и манеру поведения. Именно так был создан его "Канадский гусь". В 1840 г., наконец, выходит его знаменитая книга "Птицы Америки" в семи томах. Оценить всесторонне это произведение просто невозможно, так как никто и никогда не создавал ничего подобного. Только Одюбон со своей энергией мог совершить такой подвиг, поставить перед собой цель и идти к ней практически всю жизнь.

Художник мечтает уже о новой книге "Млекопитающие Америки". Его друг Джон Бечмен начинает писать текст к ней. Одюбон успевает сделать первые 76 акварелей к этому изданию. Однако время неумолимо, силы покидают его, и в 1851 г. художник умирает в зените славы, окруженный почитателями своего таланта. Сыновья завершили работу отца после его смерти.

Рассказ о жизни и творчестве замечательного художника хотелось бы закончить словами французского натуралиста барона Кувьера, которые он произнес в Королевской академии наук в Париже после выставки в 1826 г.: "Одюбон создал самый выдающийся памятник орнитологической науке из всех когда-либо создававшихся".